Hay grandes protagonistas en la película que sin ser anónimos puden ser relegados a segundos planos, Arbieto es el primero, el pueblo que ve nacer a esos hijos que por distintos motivos siempre lo abanonan, ese lugar que es tierra de fiesta y soledad; ese espacio en el mundo que no es fácil de olvidar que atrae magnéticamente a sus habitantes a un retorno final al origen. El segundo personaje es la música, un aporte único que llega de la mano y guitarra de Manuel (Papirri) Monroy Chazarreta y que es en el momento exacto un acorde que eleva la historia a un hondo suspiro silencioso de añoranza o saudade. La muerte también tiene un rol importante, el gran miedo a morir lejos es el motor de diversas acciones y desde un punto de vista antropológico muchas veces son nuestros muertos quienes nos hacen de un lugar, ahí donde ellos estén nosotros estaremos y eso se ve reflejado en una de las escenas en las que Diógenes se encuentra arreglando el mausoléo que mandó a construir para su familia, es cuando pide a los músicos de la banda que toquen Terremoto de Sipe Sipe que algo se quiebra devolviendonós en las notas desafinadas el tiempo que ya no vuelve.
martes, 30 de junio de 2009
UN DÍA MÁS
Hay grandes protagonistas en la película que sin ser anónimos puden ser relegados a segundos planos, Arbieto es el primero, el pueblo que ve nacer a esos hijos que por distintos motivos siempre lo abanonan, ese lugar que es tierra de fiesta y soledad; ese espacio en el mundo que no es fácil de olvidar que atrae magnéticamente a sus habitantes a un retorno final al origen. El segundo personaje es la música, un aporte único que llega de la mano y guitarra de Manuel (Papirri) Monroy Chazarreta y que es en el momento exacto un acorde que eleva la historia a un hondo suspiro silencioso de añoranza o saudade. La muerte también tiene un rol importante, el gran miedo a morir lejos es el motor de diversas acciones y desde un punto de vista antropológico muchas veces son nuestros muertos quienes nos hacen de un lugar, ahí donde ellos estén nosotros estaremos y eso se ve reflejado en una de las escenas en las que Diógenes se encuentra arreglando el mausoléo que mandó a construir para su familia, es cuando pide a los músicos de la banda que toquen Terremoto de Sipe Sipe que algo se quiebra devolviendonós en las notas desafinadas el tiempo que ya no vuelve.
DOCTV IB II Latinoamericano 2009 Convocatoria Nacional para documentalistas
En el proyecto participan como socios el Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional del Cine (CONACINE), Empresa Estatal de Televisión Bolivia TV (Canal 7), la Asociación Nacional de Cineastas(ASOCINE), Productores y Realizadores Bolivianos, Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI), quienes proponen estimular el intercambio cultural y económico entre los países latinoamericanos, la implantación de políticas públicas de fomento a la producción y teledifusión de documentales, así como la difusión de la producción cultural de los pueblos latinoamericanos a nivel mundial .
Este programa es posible gracias a la red de países que constituyen el fondo DOCTV IB: Argentina, Bolivia, Brasil Chile, Costa Rica, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Venezuela y Uruguay.
Por segunda vez, luego de la exitosa convocatoria realizada en 2006, el fondo DOCTV IB, abrirá una convocatoria simultánea en los 14 países participantes y entregará en cada uno de ellos un estímulo por valor de US$ 70.000 dólares para la producción de un proyecto documental inédito de 52 minutos para televisión. El proyecto debe proponer una visión original a partir de situaciones, manifestaciones y procesos contemporáneos de la diversidad cultural propia de cada nación.
Una vez realizados, los documentales ganadores se presentarán en la programación de los canales de televisión públicos participantes de la Red DOCTV IB.
La convocatoria oficial estará abierta entre el 23 de junio y el 8 de agosto de 2009.
viernes, 26 de junio de 2009
Jorge Arturo Lora, Daniel Larrazabal y Luis Bredow actores de CHE: GUERRILLA
La participación boliviana en la segunda parte de Che: Guerrilla es muy importante, una conversación con tres de los actores que participan en la película de Steven Soderbergh: Jorge Arturo Lora, Daniel Larrazabal y Luis Bredow en el Estudio 1 de Radio Cristal, nos presentan sus personajes y comparten con nosotros la experiencia de trabajar en una gran producción.
|
miércoles, 24 de junio de 2009
En el set de Menos 14 en marzo
Tatiana Mansilla interpreta a Sofia, uno de los 14 personajes de la película
Menos 14 en marzo, la primera película boliviana realizada por 14 directores, atraviesa los últimos días de la etapa del rodaje, que finaliza el próximo 1 de julio. A pesar de algunos pronosticos, la filmacion ha llegado a la última parte de una de sus etapas consiguiendo su principal desafio: la co-dirección.
La película, que cuenta la historia de 14 personajes que se reúnen un sábado de marzo alrededor de un matrimonio, está siendo rodada en distintos espacios de la ciudad y el departamento de La Paz: desde el altiplano paceño hasta uno de los salones del Circulo Aeronáutico, donde se desarrolla la fiesta del matrimonio, punto neurálgico en la historia del film.
Conversamos con Gabriela Paz y Diego Revollo, dos de los 14 directores. Ellos nos cuentan la historia de sus personajes, la experiencia de la co-dirección y los desafíos que su propuesta ha abierto a la producción.
A continuación, una pequeña selección de fotografías del rodaje de Menos 14 en marzo.
Frente al espejo, Tatiana Mansilla (Sofia) junto a Diego Revollo, uno de los 14 directores y continuista de la producción, en una escena dirigida por Maite Tarilonte.
Los actores Luigi Antezana y Carlos Alberto Pereira junto al director Manix Villegas.
Una de las escenas de la película, dirigida por Manix Villegas.
Luis Bredow interpreta a Eugenio, un cura enamorado de Magda, la parroquiana de la iglesia. En la fotografia, Bredow conversa con Alvaro Nuñez, el director del personaje.
El equipo de Menos 14 en marzo se desplaza para la filmación de una de las escenas en la plaza de Obrajes.
Diego Revollo dirige a Soledad Ardaya. En la fotografia, Carmen, la ex del novio que llega desde Cochabamba el dia del matrimonio.
El equipo trabajando en el altiplano de La Paz.
Erika Andia encarna el papel de Ruth, una madre soltera que protagoniza el caos familiar de tres generaciones.
Bajo la dirección de Kattia Calero, una de las escenas de Menos 14 en marzo.
Perfidia en Moscú
El Festival de Cine de Moscú es el segundo mas antiguo de todo el mundo y uno de los más importantes de Europa. Tiene la vocación de dar a conocer nuevos cineastas y películas innovadoras.
Fuente: La Razón
CHE: GUERILLA
Gerardo Guerra (Productor en Bolivia) y Rodrigo Bellot (Director de casting) en una conversación acerca de lo que significa para el país Che: Guerrilla de Steven Soderbergh. Un acercamiento a la película desde la mirada de quienes trabajarón directamente en la segunda parte de Che.
|
lunes, 22 de junio de 2009
IRINA RUIZ FIGUEROA Bolivia Lab
|
martes, 16 de junio de 2009
Bolivia Lab. Premia con 15 Mil Dólares al Proyecto Cinematográfico “La Casa”
Bolivia Lab. entregó once premios a las mejores propuestas nacionales e iberoamericanas. El jurado compuesto por Marcos Aguirre de Chile, Carlos Azpúrua de Venezuela y Teresa Flores de Bolivia resolvió entregar 7 mil bolivianos en efectivo al proyecto Iberoamericano Nikkei de los venezolanos Kaori Flores y Hugo Shinki.
Lo peor de los deseos del boliviano Claudio Araya fue acreedor de dos premios: 7 mil bolivianos por ser la mejor propuesta nacional y una asesoría de guión on line.
La asesoría de Guión Presencial a realizarse entre el 15 al 19 de Junio por las expertas: Carmen Chávez (España) y Marcela Fuentes (México) se entregó a Isabela Terror y Lágrimas de las ecuatorianas Paola Rodas y Karina Vivanco.
La Fundación FIA de Valencia - España entregó la asearía en guión On line a Tren Paraguay de Mauricio Rial y Natalia Benítez.
El premio de un disco duro por la empresa representante de Apple Macintosh en Bolivia: Mac Visual se otorgó a Hay una Isla en el mundo de Johanne Gómez de la República Dominicana.
La beca para el Taller Firs Team, Modulo Directores a efectuarse entre el 16 al 20 de junio en La Paz y el disco duro y scaner fue para La Tentación de Ishawa de Gumercindo Yumani, Franklin Gutiérrez e Iván Sanjinés.
Bolivia Lab. tuvo el objetivo de reunir a realizadores cinematográficos bolivianos e internacionales en talleres, charlas magistrales, concurso de pitching, encuentro de coproducción y asesorías de guión durante las dos primeras semanas de junio. En la primera semana se realizó el taller: “Primera Carpeta de Producción” en donde participaron ocho proyectos bolivianos de los cuales clasificaron cuatro para participar del taller “Análisis de proyectos cinematográficos y Encuentro de co producción” realizado en la segunda semana de junio del 8 al 13 con la presencia de nueve proyectos iberoamericanos.
“Queremos crear un espacio para que el cine de nuestro país y de Latinoamérica porque creemos que el conocimiento y la formación es la única manera de crecer”, señaló entusiasmada la directora de Producen Bolivia, Viviana Saavedra quien junto al Ministerio de Culturas y Consejo Nacional del Cine (Conacine) organizó el evento.
Fuente: http://www.conacine.net/
lunes, 8 de junio de 2009
Andreas Pichler director de MIGUEL N
Andreas Pichler busca contar en Miguel N (The way of warrior, Italia-Suiza. 2007) la historia de un hombre que es actor de la realidad contemporánea boliviana, una vida dedicada a Dios de distintas maneras. Pichler conversa con nosotros en el Estudio 1 de Radio Cristal.
|
Proyectos bolivianos ganadores de la primera etapa del Boliva Lab Proyectos con altura
Esta semana comienza la segunda etapa del Encuentro cinematográfico Bolivia Lab Proyectos con altura. En esta segunda etapa“ANÁLISIS DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS Y ENCUENTRO DE COPRODUCCIÓN” se trabajará con los nueve proyectos iberoamericanos seleccionados, además de los proyectos bolivianos ganadores de la primera etapa:
LA CASA de Carina Oroza y Ramiro Fierro.
BOQUERÓN de Tonchi Antezana y Homero Rodas.
LA TENTACIÓN DE ISHAWA de Gumercindo Yumani, Franklin Gutiérrez e Iván Sanjinés.
EL PEOR DE LOS DESEOS de Claudio Araya.
El objetivo del BOLIVIA LAB es reunir a realizadores cinematográficos bolivianos e internacionales en talleres, charlas magistrales, concurso de pitching, encuentro de coproducción y asesoría de guión.
sábado, 6 de junio de 2009
El proyecto de Las herederas ya conformó su equipo técnico
La dirección de fotografía de esta producción latinoamericana estará a cargo de Jose María Gomez. Trabajó con Pablo Trapero (Leonera, El bonaerense) en Saraza y con A. Schaer y J. Lanata en Deuda (2004), su primer trabajo en dupla producido por Patagonik. Por otro lado, Javier Farina (Copacabana, Un año sin amor, Mundo alas) será el director de sonido de Las herederas.
El equipo de producción tiene la particularidad de incluir a muchas mujeres cineastas. Julieta Dolinsky, reconocida por su trabajo en Cara de queso de Ariel Winograd y El Cine de Maite de Federico Palazzo y seleccionada en el Berlinale Talent Campus del 2008 en el marco del Festival de Berlin, se incorporó al equipo técnico como directora de arte. El maquillaje y el vestuario, por otro lado, estará en manos de Sandra Fink (Un buda).
El equipo técnico boliviano está encabezado por Victoria Guerrero de Naira Cine, que se encargará de la producción. Guerrero, productora de importante trayectoria a nivel nacional, actualmente está produciendo Menos 14 en marzo, la propuesta de 14 jovenes directores bolivianos, además de estar trabajando en la nueva película del director Marcos Loayza (El corazón de Jesús, Cuestión de fe).
Mauricio Ovando, uno de los directores de Menos 14 en marzo, será uno de los asistentes de direccion. Junto a él, Igor Galuk, ganador del premio al mejor Cortometraje de una escuela en el Festival ABC de Madrid.
Las herederas cuenta con el apoyo del Conacine y de la productora boliviana Naira Cine. El proyecto participó en la última versión del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) donde buscó generar acuerdos de financiacion y coproducción. Estas alianzas se cerrarían en el plazo de los próximos meses. Sin embargo, el proyecto ya cerró un acuerdo de coproducción con el reconocido actor Nahuel Perez Biscayart (Glue, El aura, La sangre brota).
Sinopsis
A mediados de los años 90, en el oriente boliviano, un hombre beniano de 60 años - patriarca, excesivo en sus abusos de poder- acaba de morir. Perdido en su soledad y al tanto del conflicto agrícola que amenaza la propiedad de sus tierras, conjetura un plan en el que su muerte sea la razón de volver a vivir en las cuatro mujeres de su vida, que lo han abandonado en el transcurso de los últimos años.
Elena, Lola, Olga con su sobrina Rosita y Alex son convocadas a una oficina del estado en el Beni, sin saber que estan todas juntas para recibir la herencia del hombre, desconociendo de qué se trata.
Dentro de este cuarto, los estereotipos en los que ellas han sido encasilladas por él comenzarán a disolverse poco a poco, hasta que cada una descubra su propia verdad, de la cual han estado escapando. La inesperada presencia del hombre dentro del cuarto culminará con la necesidad, de abandonarlo finalmente.
Con guión y dirección de Yashira Jordán y Nadia Lozano, el rodaje comenzará en enero del próximo año en las ciudades de La Paz y Beni (Bolivia).
jueves, 4 de junio de 2009
La chirola de Diego Mondaca
Cine con Cristal: Creemos que una de las tensiones que se trabajan en La chirola tiene que ver con el diálogo y el choque entre el peso de la historia y el de ciertos elementos como la fotografía. ¿Cómo trabajaste estos aspectos en la película? ¿Funcionan en correspondencia o se oponen?
Diego Mondaca: Sin duda hay un cuidado estético importante en La Chirola que es el resultado de una buena comunicación entre todo el equipo. El aporte de cada uno de los que construimos el filme ha hecho posible esto. Pero todo lo tratamos de llevar hacia un enriquecimiento de la historia y el juego que intentamos plantear. El uso de blanco y negro no solamente representa una idea estética, sino que alimenta el imaginario tanto del espectador como del personaje. El filme se construye en dos tiempos fundamentales: pasado y presente, además de dos locaciones claramente identificables: su casa (dentro), que representa su tiempo en la cárcel y el pasado por consecuencia; y los exteriores, que son planos abiertos y generales que buscan representar la ilusión y el futuro de una proyección sonada de libertad. Entonces, me animaría a decir que se logra una armonía estética y narrativa.
El blanco y negro, por ejemplo, fue escogido porque representa también extremos. O es negro o es blanco. Es como la vida de los internos, donde sus posibilidades de escoger la opción mas correcta se ve bastante más reducida por su misma reclusión, además del estado psicológico y emocional que experimentan.
Cine con Cristal: Los caminos del documental de alguna manera han sido poco explorados y los públicos para éste género en el cine no han logado consolidarse...
Diego Mondaca: La chirola es un documental que ha sido ganador de numerosos premios en el exterior como documental, pera a su vez es un trabajo que bordea la ficción por cómo se construye la puesta en escena.
Cine con Cristal: ¿Dónde está el límite de un trabajo documental y una ficción en tu propuesta?
Diego Mondaca: Pienso que el límite es bastante ambiguo. Ambos, tanto ficción como documental son audiovisual, ambos manejan un mismo lenguaje, además de tener una misma intención general: contar historias. Ambos pueden jugar con las herramientas del lenguaje. Personalmente pienso que la única diferencia, si la hay, está en el plano ético. En documental uno generalmente trabaja con personas reales, que no son actores. Eso demanda una mayor comunicación, mayor entrega y un cuidado ético hacia la otra persona, hacia tus protagonistas. En ficción no, ahí vos trabajas con actores, a los que puedes transformar en tiranos o ángeles a tu antojo. El documental demanda una fuerte base ética y sentido común para que pueda ser una obra considerable e importante.
Cine con Cristal: Las ambiguas fronteras entre documental y ficción se enriquecen en una escena en particular: cuando Pedro recrea las llamadas por teléfono desde la cárcel. ¿Cómo trabajaste esta escena que más que relato es simulación, recreación?
Diego Mondaca: Esta es una escena que salió por la espontaneidad de Pedro. En esos 3 minutos de plano secuencia se puede sentir el verdadero drama que representa la espera, fundamentalmente para un privado de libertad. Además de una denuncia, en 3 minutos, de la corrupción e incompetencias de los legisladores, abogados. Es un plano secuencia, a mi entender, con mucha carga emotiva que difícilmente puede lograr la mejor de las ficciones. Esto fundamentalmente porque ese relato de Pedro nace de la propia experiencia, se puede sentir ese dolor y esa rabia. No trato de denunciar las fronteras entre ficción y documental. Más bien no me preocupo de ellas. Lo único que trato es poder utilizar, junto con el equipo que trabajo, todas las herramientas narrativas propias del audiovisual para poder contar de la manera más creativa una historia.
Cine con Cristal: Constantemente hablas del equipo que hizo posible La chirola, ahí encontramos personas de distintos lugares de Latinoamérica ¿Qué significa para ti cuestionar de alguna manera una realidad de injusticias que no sabe de fronteras en nuestro continente?
Diego Mondaca: Hay algo muy claro: yo no soy el único que hizo este filme. Esto lo digo en varios aspectos. Primero, porque este trabajo representaba la tesis de grado de cada uno de nosotros, entonces yo, como director del proyecto tenía que tener la suficiente madurez como para entender eso. Que mis compañeros y amigos que participan en el filme tenían y tienen el mismo derecho de expresarse creativamente en la misma medida que yo lo pretendía hacer. Ese fue el nivel de diálogo que teníamos. Les plantee este filme como una composición conjunta, digamos co-autoral. Era una exigencia mayor para mí por que tenía que transmitirles fielmente mis intensiones, mi idea y mis pretensiones, de modo que ellos puedan primero entenderme y después sentirse identificados hasta el punto de aportar creativamente. El secreto es la comunicación honesta con los que no son sólo tu equipo de filmación, sino son tus amigos y colegas. En ese sentido funcionamos como grupo. Era un trabajo hermoso. Recuerdo que antes de ir a filmar a Bolivia, le presté un libro al montajista: El sentido de la vida (Viktor Franckl), y le dije: “lee esto que nos va ha servir para editar lo que estoy pensando hacer”. No le dije más. Con el fotógrafo, el sonidista y la asistente de dirección primero paseamos la ciudad de La Paz y sus alrededores. Tenían que, digamos, medir el pulso de una ciudad y una sociedad que es muy diferente al resto de las que conocemos. El sonido y la luz son bastante particulares en La Paz, además del tiempo andino que tenemos. Ellos tenían que sentir eso para comenzar a entender mis ideas. Si no hubiera sido imposible. Desde ahí nace el estilo del documental. Desde ese momento nuestro abordaje hacia Pedro y la historia era desde un plano emocional antes que racional. Teníamos que sentir ese dolor, esa desesperación y esas alegrías que Pedro nos narraba para poder recrearlas con mucho cuidado en un lenguaje audiovisual. Después de rodar cada día, con la asistente de dirección editábamos pequeños fragmentos, los analizábamos y los dialogábamos para poder al día siguiente continuar. Así fuimos generando el documental y su estilo.
Cine con Cristal: ¿Por qué escoges la historia de Pedro?
Diego Mondaca: Nosotros hablamos en La Chirola de dramas humanos. Pedro representa un canal, una vía para poder entender dramas humanos. Porque él tuvo la experiencia de vivir ahí dentro como de ahora estar fuera. Es un gran ser humano que ha vivido esos límites y nos puede dar una dimensión humana y sencilla de lo que puede representar la pérdida de libertad, una pérdida de sentido de la vida. Creo que la lectura de La Chirola puede tener muchos niveles. Por ejemplo, todos sufrimos la tortura de los precios y la realidad de que si no tienes dinero pues no comes. Que las cuentas te atacan... y la violencia..y la sociedad misma poco a poco te va acorralando hasta que te das cuenta que estas preso de un sistema de una forma de vida, de un esquema.
Cine con Cristal: Evidentemente la libertad es uno de los temas en los que el cine siempre ha insistido. En este sentido, la historia de Pedro es la historia de muchos ¿qué tipo de personaje se construye? ¿Pedro habla por él o por muchos más?
Diego Mondaca: Primero creamos una gran empatía con Pedro. Yo me hice muy amigo de él, principalmente porque compartimos formas de pensar, él es un gran ser humano. Cuando hice mis primeros acercamientos a Pedro vi que tenía una interpretación bastante original y honesta de su vida en la cárcel, además de un sentimiento humano hacia sus "companyeros" de la cárcel. A partir de ese punto es que comenzamos conjuntamente a hacer o elaborar una interpretación de la vida en la cárcel. Su belleza, su fealdad, su ternura y su crueldad, su infinitud y sus límites. Ahí nos damos cuenta que es un drama humano del que "nadie" puede escapar. Pedro habla por él y por muchos. Es una experiencia personal y al mismo tiempo tiene un poder universal. Pedro tiene esa capacidad, nosotros la interpretamos con la mayor honestidad y cuidados que pudimos.
Cine con Cristal: La música, compuesta por Canela Palacios, juega un rol fundamental en La chirola. Por otro lado, el cierre de la película con el sonido de una banda enriquece y complejiza más la propuesta.
Diego Mondaca: Son 27 tarkas grabadas al vivo por Ignacio López (uruguayo). El diseño sonoro (Rubén Valdez, Cuba), que es una combinación de esta música con sonido que grabamos en La Paz, componen una banda sonora que es realmente un lujo. Me alegro mucho cuando reconocen la calidad de la banda sonora porque la gente que trabajo directamente en ello es muy talentosa. La banda está grabada en vivo, es la primera banda del Gran Poder. Fuimos a grabar a las 06.00 de la mañana para poder tenerla limpia. Una de las cosas de las cosas de las que realmente me siento orgulloso es que en La Chirola absolutamente cada sonido que esta grabado es sonido directo que lo grabamos con mucho cuidado para el filme.
Cine con Cristal: ¿La idea del equipo desde un principio era mover la película por festivales? ¿Se imaginaron que la película fuera ganadora de tantos premios internacionales?
Diego Mondaca: No. En verdad, el proceso de rodaje fue muy complicado en términos logísticos. La escasez de equipos y los correteos. Lo único que queríamos era hacer un filme bueno, que nos satisfaga a nosotros como equipo, que nos sintamos orgullosos de el trabajo que hacíamos. La alegría más grande del director es cuando tu equipo está contento con el resultado, cuando al finalizar el filme aun se sienten identificados y enamorados de él.Ya después vienen las otras cosas, los premios y festivales son consecuencia de ese trabajo. Pero primero hay que acabar el filme, hacerlo bien, antes de pensar en festivales.
Cine con Cristal: Ahora, la pregunta que todos nos hacemos en Bolivia: ¿cuàndo vamos a tener la posibilidad de ver La Chirola en las salas del país?
Diego Mondaca: Mira, esa es una gran pregunta. Para nosotros, irónicamente (rayando el ridiculo) es muy complicado, acomodar una película boliviana en nuestras propias salas. Este no es un problema exclusivo de Bolivia, se lo padece en toda Latinoamérica. Yo espero que a mi llegada a Bolivia podamos tener por lo menos una semana de sala, ya sea en la Cinemateca o donde se pueda.
lunes, 1 de junio de 2009
ALEJANDRO PEREYRA MOSTRÓ SU TRABAJO
Lleno total en el Teatro Gran Mariscal por estreno de filme Verse
Quienes ayer se perdieron la premier pueden ver la película hoy y mañana
Sucre/CORREO DEL SUR
La triste realidad de una madre que se queda abandonada por su único hijo es la trama de la película chuquisaqueña Verse, que anoche fue estrenada en la Capital, con un lleno total del teatro Gran Mariscal. Verse, narra, en un lenguaje estrictamente figurado, la cruda realidad del fenómeno de la migración; relata el caso de una madre abandonada por su único hijo. La película muestra una combinación de recursos cinematográficos, desplazamientos de cámara, contrapuntos entre la imagen y el sonido, en un lenguaje poco convencional.
Con una duración de más de una hora y media, el novel director chuquisaqueño, Alejandro Pereyra, demuestra un trabajo en el cual experimenta nuevas técnicas que concentra el cine. Abunda la imagen y el sonido, no así los diálogos.
Para quienes no tuvieron la oportunidad de ver la cinta, todavía pueden hacerlo. El filme continuará siendo proyectado, hoy y mañana, en el Teatro Gran Mariscal, a partir de las 19:00.
LAS CRÍTICAS
Para la presidenta de la Asociación Nacional de Cineastas, Mela Márquez, la película "Verse" es "interesante" porque a través de la generación del audiovisual boliviano se realizan búsquedas de las diferentes estructuras ya existentes. Sin embargo, sugirió mejorar el sonido que, según su parecer, no estuvo lo suficientemente audible.
Entretanto, el cineasta José Bozo, comentó que la película tiene un lenguaje propio y hermético con momentos muy trágicos que llegan al espectador, ya sea por la lentitud de la narración o por la repetición de algunos planos. Bozo también coincidió en mejorar el sonido en la producción. "Los pocos diálogos que existieron no se entendieron, tomando en cuenta que son pocos, esos deberían ir muy claros", comentó Bozo quien fue director de arte de las películas Chuquiago, Cuestión de Fe y Los Andes no creen en Dios, entre otras.
CRÍTICA DE PEDRO SUSZ
"Pereyra sale bien librado de la prueba, su película construye una atmósfera densa, opresiva, angustiante, con los puros y mejores recursos del relato cinematográfico (luces, encuadres, desplazamientos de la cámara, contrapunto entre la imagen y la banda sonora). Sus modelos, tengo la impresión, no son los del cine industrial masivo hecho a destajo con la mirada puesta en la taquilla, son más bien las obras de los autores que usan la imagen para explorar más allá de lo inmediatamente perceptible. Es cierto, a momentos tal vez la trama requería algo más de soltura y fluidez, porque no siempre lo dicho empata en contundencia con el decir. Son en todo caso cuestiones corregibles, ajustes que vienen con la experiencia. El inicio es promisorio y abre un ancho margen de crédito para este novel cineasta que se suma a las filas de quiénes toman hoy la posta de quiénes a lo largo del tiempo hicieron posible tener enfrente esos espejos en los cuáles vernos para conocer(nos) mejor. ¡Bienvenido!" (Fragmento de la crítica que hace Pedro Susz K.)
Comienza el encuentro cinematográfico PRIMER BOLIVIA LAB 2009. Proyectos Cinematográficos con Altura.
Ocho proyectos bolivianos y nueve internacionales se hacen presentes en el evento que se realizará del 1 al 13 de junio.
En el marco de La Paz Capital Iberoamericana de las Culturas y el Bicentenario de la Revolución del 16 de julio, hoy ha arrancado el PRIMER BOLIVIA LAB, en un acto de inauguración que se desarrolló en las instalaciones de la Fundación Cinemateca Boliviana a las 8:30 de la mañana.
En esta primera etapa “PRIMERA CARPETA DE PRODUCCIÓN” se trabajará con los 8 primeros proyectos nacionales que fueron seleccionados en una convocatoria abierta que se lanzó el 2008, los cuales son:
BOQUERON de Tonchi Antezana y Homero Rodas
25 AÑOS DESPUES de Fernando Alvarez
LA TENTACION DE ISHAWA de Gumercindo Yumani, Franklin Gutiérrez e Iván Sanjinés
LA CASA de Carina Oroza y Ramiro Fierro
WARISATA, EL PUMA Y EL CONDOR de Alfredo Ovando y Geraldine Ovando
EL PEOR DE LOS DESEOS de Claudio Araya
PILCOMAYO SALVAJE de Gustavo Castellanos
LA CAVERNA de Luis Brun y Valeria Ponce
La segunda etapa “ANÁLISIS DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS Y ENCUENTRO DE COPRODUCCIÓN” se trabajará con los nueve proyectos iberoamericanos seleccionados, además de los proyectos bolivianos ganadores de la primera etapa.
El objetivo del BOLIVIA LAB es reunir a realizadores cinematográficos bolivianos e internacionales en talleres, charlas magistrales, concurso de pitching, encuentro de coproducción y asesoría de guión.
Los talleres estarán a cargo de invitados nacionales e internacionales de reconocida trayectoria en el trabajo cinematográfico principalmente en la producción, coproducción y financiamiento de proyectos cinematográficos.
El evento se divide en dos partes. En la primera del 1 al 6 de junio se realizará el taller de la “PRIMERA CARPETA DE PRODUCCIÓN” para los participantes bolivianos, de los cuales, cuatro de los mejores proyectos serán seleccionados para participar en la segunda semana.
En la segunda semana se llevará a cabo el taller de “ANÁLISIS DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS Y ENCUENTRO DE COPRODUCCIÓN” del 8 al 13 de junio, que contará con la presencia de los proyectos internacionales más los proyectos bolivianos clasificados.
PROYECTOS IBEROAMERICANOS, DIRECTOR, PRODUCTORA Y PAÍS
CON AMOR, TERESA de Ana Sofía Osorio Ruiz y Tatiana Villacob Meléndez (Colombia)
EL LEGADO DEL PANZER de Nadyezhda Adames y César Garrido (Panamá)
HAY UNA ISLA EN EL MUNDO de Johanne Gómez Terrero (República Dominicana)
ISABELA, TERROR Y LAGRIMAS de Paola Rodas y Karina Vivanco (Ecuador)
MISIONES TIERRAS SIN MALES de Claudia Dreyer y Marco Rodrigo Chimendes (Brasil)
MITOMANA de José Luis Sepúlveda y Carolina Adriázola (Chile)
NIKKEI de Kaori Flores Yonekura (Venezuela)
TREN PARAGUAY de Mauricio Rial (Paraguay)
FUNKE HEIM de Claudio Bartel y Marina Zeising (Argentina)
DIABLO EN LA MINA de Laura Almendras (España) y Adriana Moya (Cuba)